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Spectacles 30
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Les Messagères
Théâtre de Carouge
Les Messagères
Jean Bellorini
from Tuesday, 13 January 2026 to Sunday, 25 January 2026
Théâtre de Carouge
Au Théâtre de Carouge
Réservé au abonné.es
D’après Antigone de Sophocle
Août 2021 : l’Afghan Girls Theater Group composé de neuf comédiennes et un metteur en scène fuit dans l’urgence le régime retombé dans les mains des Talibans pour s’installer à Lyon, où leur aventure théâtrale continue à percuter la réalité avec une rare intensité. Le Théâtre Nouvelle Génération de Lyon et le Théâtre National Populaire à Villeurbanne, dirigé par Jean Bellorini, s’associent pour les accueillir, puis accompagner leur parcours artistique, si intimement lié à leurs trajectoires humaines.
S’appuyant sur la tragédie antique de Sophocle, les neuf jeunes femmes forment ici un chœur pétri de douceur qui, à l’instar d’Antigone, s’oppose à la brutalité arbitraire du pouvoir en place. Elles font corps, tout en portant des destinées singulières, oscillant entre légèreté, incarnation et évocation. Dans un subtil équilibre clair-obscur, au bord d’un grand plan d’eau et à la lumière de la lune, leur fougue et leur joie mêlées éclaboussent l’obscurantisme pour que vacille la tyrannie.
Durée : 1h45
Langue : dari surtitré en françai
Âge conseillé : 14+Sold out
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Neró_una puta historia de AMOR
Grande SalleComédie de Genève
Anna Lemonaki
from Wednesday, 14 January 2026 to Sunday, 18 January 2026
Grande SalleComédie de Genève
FOCUS CRÉATRICES
Comment ressusciter l’amour ? Comment survivre à notre peur de l’effondrement global ? Dans une création qui croise les langues, les cultures, les disciplines et conjugue le récit intime à la puissance collective de la fête, Anna Lemonaki s’associe à l’écrivaine Julie Gilbert pour conjurer l’appauvrissement de nos relations et de notre rapport à l'environnement. Nous plongeant dans une nuit sans fin, Neró – soit le noir en italien, mais aussi l’eau, en grec – cherche un chemin par lequel se relever face au désamour et au dérèglement du monde.
Sur toute la hauteur d’une immense structure verticale, performeuses, grimpeur-euses et musicien-nes rejouent la chorégraphie de l’amour : s’accrocher, monter, voler, tomber, s’aider, chuter, s’embrasser… Autour de ces mouvements suspendus, les carnets écrits par Julie Gilbert et Anna Lemonaki lors de leurs voyages commun en Grèce et au Mexique et l’ivresse du panigyri – célébration traditionnelle grecque – composent un rituel vibrant pour raviver notre désir d’aimer et de faire communauté.Lieu : Grande salle
Durée : environ 1h50
Langue : français, grec, espagnol
Âge conseillé : 14+Autour du spectacle : fête de 1ère le mercredi 14 janvier.
Dialogue avec les artistes le samedi 17 janvier, après la représentation. -
In bocca al lupo
Salle ModulableComédie de Genève
Judith Zagury & ShanjuLab
from Wednesday, 14 January 2026 to Sunday, 18 January 2026
Salle ModulableComédie de Genève
FOCUS CRÉATRICES
Après une absence de près d’un siècle, les loups se sont réinstallés dans le Jura vaudois, tout près de Gimel, village où Judith Zagury vit et travaille avec le ShanjuLab – laboratoire de recherche théâtrale sur la présence animale. Observant autour d’elle la façon dont ce retour trouble les frontières établies entre les humains et les animaux, entre le sauvage et l’élevage, elle crée sur le plateau de théâtre une forme hybride, une installation vidéo traversée par la vidéaste et journaliste Séverine Chave, le médiateur transdisciplinaire Dariouch Ghavami et les chiens Azad, Lupo et Yova, tous membres du ShanjuLab.
Durée : environ 1h15
Langue : français
Âge conseillé : 12+AVERTISSEMENT : des chiens circulent en liberté sur scène durant le spectacle. Bien que votre sécurité soit assurée, si vous n’êtes pas à l’aise avec les chiens, nous vous recommandons de vous asseoir dans la partie supérieure des gradins.
Autour du spectacle : dialogue avec les artistes le vendredi 16 janvier, après la représentation.
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Good Mourning ! VOSTFR (reloaded)
StudiosComédie de Genève
Florence Minder | Venedig Meer
from Thursday, 15 January 2026 to Saturday, 17 January 2026
StudiosComédie de Genève
FOCUS CRÉATRICES
Fusil à la main et chewing-gum dans la mâchoire, Florence Minder se tient seule en scène. Dans ce monologue intégralement interprété en anglais, elle incarne son alter ego américain, la bouche pleine d’un accent tout droit sorti d’un film d’action, pour évoquer son désarroi et la traversée du deuil, entraînant le public dans une plongée, aussi drôle que profonde, au cœur de la détresse.
Créé en 2012 et repris – en version reloaded – en 2024, Good Mourning ! est la première création de Florence Minder, artiste romande établie à Bruxelles. Empruntant l’anglais des Américains, celui des movies et de l’entertainment, tout en clichés et en assurance, elle fait de la forme du stand-up dont elle s’empare une planche de salut paradoxale, un moyen de survivre et d’explorer le deuil, les hontes, la dépression et la faille psychique.
Durée : 55min
Langue : anglais surtitré en français
Âge conseillé : 14+ -
Gaviota (Mouette)
Atelier PeintureComédie de Genève
Guillermo Cacace
from Thursday, 22 January 2026 to Tuesday, 27 January 2026
Atelier PeintureComédie de Genève
« Tout, ici, repose sur l’intelligence dans la lecture de la pièce, sur la manière de vivre au plus intime ses enjeux fondamentaux, son humanité profonde, et sur le jeu. »
Fabienne Darge – Le Monde
Au milieu du public, cinq actrices assises autour d’une table interprètent La Mouette, sans décor, sans effets, à nu, dans une adaptation qui concentre la pièce autour de cinq de ses protagonistes. Nina, qui se rêve actrice et le jeune écrivain Treplev en quête de reconnaissance. Arkadina, actrice célèbre qui a peur du déclin et son compagnon Trigorine, écrivain, lui, reconnu. Et Macha, fille de l’intendant du domaine, victime et témoin des désirs et des espoirs des uns et des autres, qui recueille les pans de cette histoire, comme les éclats d’un rêve brisé.
Guillermo Cacace, voix singulière de la scène argentine qui n’a de cesse de défendre un théâtre de recherche, farouchement indépendant, donne ici à entendre et à vivre ce classique absolu du répertoire théâtral dans une forme à vif qui, par sa radicalité et l'intimité qu'il permet entre les spectateurs et les interprètes, rend toute l’intensité, la violence, la mélancolie des chemins de désirs, de désillusions et de détresse tracés par Anton Tchekhov.
Durée : 1h30
Langue : espagnol surtitré en français
Âge conseillé : 14+
Mesure d'accessibilité : spectacle surtitré, accessible aux personnes malentendantes. -
Le Misanthrope
Navette
Le Misanthrope
Georges Lavaudant
Friday, 30 January 2026 20:30
Navette
Metteur en scène, écrivain, Georges Lavaudant est l’un des artistes majeurs de la scène théâtrale française. Il se rapproche pour la première fois de Molière avec ce chef-d’œuvre beaucoup plus étrange qu’on ne l’imagine, où tout est jeu de pouvoir au détriment de l’autre, amours, ambitions et amitiés déçues. Ni comédie ni tragédie, l’énigme reste ouverte, dans une mise en scène subtile et majestueuse. Le rideau se lève sur un immense mur de miroirs dépolis, au sol les traces de lendemains de fêtes.
Le transport en navette vers Thonon est offert par la Comédie de Genève. En achetant votre billet, votre place dans le bus est automatiquement réservée.
Infos pratiques
Lieu Théâtre Maurice Novarina Thonon - Maison des Arts du Léman
Durée du spectacle 2h
Salle Théâtre Maurice Novarina
Langue français
Âge dès 12 ansINFOS NAVETTE
Départ de Genève : à 18h30 à l'Avenue de la Gare des Eaux-Vives (en face du numéro 5)
Départ du Théâtre Maurice Novarina Thonon pour retour à Genève : 20 minutes après la fin du spectacle. -
Sur l’autre rive
Grande SalleComédie de Genève
Cyril Teste I Collectif MxM
from Saturday, 31 January 2026 to Thursday, 5 February 2026
Grande SalleComédie de Genève
Librement inspiré de Platonov d’Anton Tchekhov
Jeune veuve et héritière criblée de dettes, Anna organise dans sa vaste propriété, comme chaque année, une fête pour tromper l’ennui autant que pour célébrer la fin d’un interminable hiver. Exacerbés par l’alcool et la chaleur de l’été, les frustrations, les désirs, les espoirs se nouent et se dénouent. Autour de la figure de Micha, misanthrope mélancolique et solitaire, se raniment et se révèlent les tensions entre les individus dont les relations sont empoisonnées par l'argent, le regret et l'incompréhension.
Après sa mise en scène de La Mouette, Cyril Teste adapte librement Platonov, la pièce de jeunesse démesurée de Tchekhov qui annonce par ses thèmes et sa profondeur toute l’œuvre à venir. Concentrant l’action le temps d’une nuit, des retrouvailles des uns et des autres jusqu’au petit matin, Cyril Teste prolonge son travail d’hybridation entre le cinéma et le théâtre et plonge le public au cœur de la fête, traçant par la caméra, les chemins du désir et de la solitude.
Lieu : Grande salle
Durée : 1h50
Langue : français
Âge conseillé : 15+ -
RENCONTRE AVEC LUKAS BÄRFUSS
StudiosComédie de Genève
En partenariat avec les éditions Zoé
Monday, 2 February 2026 19:30
StudiosComédie de Genève
Rencontre croisée #8
Dramaturge, romancier et essayiste, l’écrivain bernois Lukas Bärfuss est un auteur majeur de la littérature germanophone contemporaine. Il vient à la Comédie présenter son roman Les Miettes, à l’occasion de la parution de sa traduction par Camille Lüscher aux éditions Zoé.
Dans ce texte à paraître en janvier 2026, Lukas Bärfuss poursuit son exploration de la pauvreté - thème central de son texte autobiographique Le Carton de mon père - en adoptant ici la forme d’une vaste chronique dans l’histoire européenne du XXe siècle.
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Double Nationalité
Salle ModulableComédie de Genève
Joël Maillard
from Tuesday, 3 February 2026 to Wednesday, 11 February 2026
Salle ModulableComédie de Genève
D’après Nina Yargekov
Vous vous réveillez dans un aéroport. Vous ne savez pas qui vous êtes ni où vous allez. Vous avez dans votre sac deux passeports et une lingette rince-doigts. Vous portez un diadème scintillant et vous êtes maquillée comme une voiture volée. Vous connaissez par cœur toutes les chansons d’Enrico Macias. Vous êtes une fille rationnelle. Que faites-vous ?
Double nationalité est un spectacle choral dont l’intrigue se situe à l’intérieur d’un cerveau. Celui de Rkvaa, 31 ans, binationale en crise d’indétermination identitaire, vivant seule avec un basilic en pot, une taupe en peluche, et des pensées ininterrompues qui lui parlent à la deuxième personne du pluriel. Par ailleurs, elle est végétalienne, un peu alcoolique, maladroite en société, et il lui arrive de se prendre pour ce qu’elle n’est pas, par exemple une princesse ou la fille de Salman Rushdie.
Lieu : Salle modulable
Durée : environ 3h (entracte compris)
Langue : français
Âge conseillé : 14+Autour du spectacle : rencontre avec Nina Yargekov le samedi 7 février,
dialogue avec les artistes le dimanche 8 février après la représentation. -
RENCONTRE AVEC NINA YARGEKOV
StudiosComédie de Genève
Autrice de Double Nationalité
Saturday, 7 February 2026 17:30
StudiosComédie de Genève
Rencontre croisée #9
Adapté par Joël Maillard dans le spectacle du même nom, Double Nationalité est le troisième roman de l’autrice et traductrice franco-hongroise Nina Yargekov. Dans ce récit fleuve intégralement adressé à son lecteur, placé dans la délicate situation d’une femme amnésique en quête de son (ou, plus exactement de ses) identité(s), Nina Yargekov y déploie une invention formelle et une puissance comique rares, explorant le champ miné de nos assignations. Elle viendra, en marge de représentations du spectacle de Joël Maillard, présenter son roman ainsi que, plus largement, son travail d’écrivaine, aussi fantasque qu’inquiété, sans cesse, par le réel contemporain.
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Club Amour
Grande SalleComédie de Genève
Club Amour
Pina Bausch / Boris Charmatz Tanztheater Wuppertal + Terrain
from Thursday, 12 February 2026 to Saturday, 14 February 2026
Grande SalleComédie de Genève
Café Müller – Aatt enen tionon – herses
Boris Charmatz joint à l’iconique Café Müller de Pina Bausch 2 pièces de son répertoire. Aux corps qui, sans relâche s’étreignent et se repoussent dans la pièce de Pina Bausch, répondent ceux séparés d’Aatt enen tionon et le duo entremêlé tiré de herses
Club Amour, mode d’emploi :
Le public de Club Amour voit les 3 pièces. Chaque soir, 2 horaires sont proposésLe public du 1er horaire voit d’abord Aatt enen tionon et herses, puis Café Müller
Le public du 2ème horaire voit d’abord Café Müller, puis Aatt enen tionon et herses
Pour Aatt enen tionon et herses, le public est installé sur la scène, debout ou assis au sol. Ces 2 pièces contiennent de la nudité intégrale
Pour Café Müller, le public est assis en salle
Durée : environ 2h30 (entractes compris)
Langue : sans paroles
Âge conseillé : 14+ -
La guerre n'a pas un visage de femme
Grande SalleComédie de Genève
Julie Deliquet
from Wednesday, 18 February 2026 to Friday, 20 February 2026
Grande SalleComédie de Genève
D’après le livre La guerre n’a pas un visage de femme de Svetlana Alexievitch
Oubliées, effacées des récits de la mémoire russe, des femmes ont pourtant activement pris part aux combats de la Seconde Guerre mondiale – la Grande Guerre Patriotique, comme on l’appelle en Russie.
Ce sont leurs voix, recueillies et tissées ensemble en un récit choral et complexe par l’écrivaine Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature en 2015), leurs histoires, leurs souvenirs que porte à la scène Julie Deliquet.
Lieu : Grande salle
Durée : environ 2h30
Langue : français
Âge conseillé : 15+Autour du spectacle : dialogue avec les artistes le jeudi 19 février, après la représentation.
Mesure d'accessibilité : audiodescription + visite tactile du plateau 1h30 avant, le jeudi 19 février.
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Israel & Mohamed
Grande SalleComédie de Genève
Dans le cadre du Festival Antigel – Genève
from Wednesday, 25 February 2026 to Saturday, 28 February 2026
Grande SalleComédie de Genève
Dans le cadre du Festival Antigel – Genève
Israel est le fils de zélés témoins de Jéhovah. Les parents musulmans de Mohamed étaient de trop fervents pratiquants. Et chacun d’eux, nourri de spiritualité et de culture religieuse, a pris des chemins de traverse. Ils ont bricolé ce qu’ils ont pu avec cette éducation pour devenir chacun (après tous deux un parcours de footballeurs) des artistes libres et heureux.
Heureux, nous n’en avons aucun doute. Libres, oui, mais ils ne disent pas toute la vérité à leurs parents, de peur de les décevoir à un âge où l’on est normalement affranchis des conventions familiales. Ils font de la danse, du théâtre, alors que leurs parents ont toujours voulu qu’ils fassent un vrai métier.
Ensemble, ils vont profiter de ce spectacle pour dire publiquement à leurs parents qu’ils les aiment, mais que peut-être, ils aimeraient bien, que quand leurs voisins leur demandent « Il fait quoi ton fils ? », ils disent la vérité.
Lieu : Grande salle
Durée : environ 1h
Langue : français
Âge conseillé : 14+ -
Tarab
Salle ModulableComédie de Genève
Dans le cadre du Festival Antigel – Genève
from Thursday, 26 February 2026 to Saturday, 28 February 2026
Salle ModulableComédie de Genève
Dans le cadre du Festival Antigel – Genève
TARAB est une plongée physique et sensorielle dans la culture musicale et poétique contemporaine de l'Egypte, du Liban et de la Palestine. C'est une fête collective et immersive, ouverte à tous les publics.
Tarab est une célébration performée avec le musicien libanais d’origine palestinienne Rayess Bek et huit danseur-ses originaires d’Égypte, de Palestine et du Liban. Entraîné-es par des danses comme la dabkeh et la taa’kib et accompagné-es par une centaine de danseur-ses complices ils et elles emporteront peu à peu le public, enjaillé par leurs danses sociales mêlant traditions et gestes contemporains, pour laisser libre cours aux sensations, expériences, émotions dans un vaste élan collectif.
Lieu : Salle modulable
Langue : sans paroles
Âge conseillé : tout public -
le bruit des arbres qui tombent
Navette
Nathalie Béasse
Thursday, 5 March 2026 20:00
Navette
Le souffle du vent, le ruissellement de la pluie sur un visage, la terre qui s’amoncelle… le bruit des arbres qui tombent est un poème-paysage où la nature reprend ses droits, où le mouvement se fait métamorphose.
Les histoires de quatre personnages se nouent et se dénouent dans une succession de tableaux où le quotidien laisse place à l’extraordinaire. Entre mélancolie et grâce, ce spectacle plein d’humour déroule toute une gamme d’émotions par sa beauté plastique, son sens de l’absurde et ses joies fulgurantes. Nathalie Béasse y sonde l’âme humaine, ses failles et ses secrets, en explorant ses thèmes de prédilection : la famille, l’intimité, les contraintes sociales.
Le transport en navette vers Chambéry est offert par la Comédie de Genève. En achetant votre billet, votre place dans le bus est automatiquement réservée. Vous recevrez un prochainement un email précisant l'heure de départ et le lieu de rendez-vous.
Infos pratiques
Lieu Malraux, Scène nationale Chambéry Savoie
Horaire 20h
Durée du spectacle 1h30
Salle Théâtre Charles Dullin
Langue français
Âge dès 15 ansINFOS NAVETTE
Départ de Genève : à 17h30 à l'Avenue de la Gare des Eaux-Vives (en face du numéro 5)
Départ du Théâtre Charles Dullin - Chambéry pour retour à Genève : 20 minutes après la fin du spectacle. -
Taverna Miresia - Mario, Bella, Anastasia
Salle ModulableComédie de Genève
Mario Banushi
from Wednesday, 11 March 2026 to Friday, 13 March 2026
Salle ModulableComédie de Genève
Une enseigne de restaurant en néon dans la banlieue de Tirana éclaire l’histoire d’une famille.
Dans cette création à la croisée entre le théâtre musical et la performance, le jeune artiste Mario Banushi accueille ses souvenirs et sa nostalgie afin de faire face à l’absence de son père, récemment décédé, le cuisinier et propriétaire de la taverne qui accueillait les clients tous les soirs. Les tableaux qu’il compose, dans une esthétique qui joint l’hallucination à la représentation du quotidien, dessinent dans le silence, les non-dits, les contours déchirants d’une absence et la silhouette du deuil.
Lieu : Salle modulable
Durée : 1h10
Langue : sans paroles
Âge conseillé : 16+Autour du spectacle : dialogue avec les artistes le vendredi 13 mars, après la représentation.
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En vertu de... / L’Empereur d’Atlantis
Grande SalleComédie de Genève
En partenariat avec le Grand Théâtre de Genève
from Saturday, 14 March 2026 to Sunday, 15 March 2026
Grande SalleComédie de Genève
L'opéra débute à l’ONU et se poursuit le temps d'un "trajet-entracte" à la Comédie de Genève.
1ère partie à l’ONU
EN VERTU DE… (2021)
Eugene Birman
Livret de Stéphane Ghislain Roussel
D’après la Convention européenne des droits de l’homme2e partie à la Comédie de Genève
L’EMPEREUR D’ATLANTIS
(Der Kaiser von Atlantis oder die Tod-Verweigerung, 1943)
Viktor Ullmann
Livret de Viktor Ullmann et Peter KienLorsque l’Empereur Overall, despote absolu et paranoïaque d’Atlantis déclare la guerre de tous contre tous, la Mort elle-même décide de faire grève et cesse de faire mourir les hommes. Composé en 1943 par le compositeur Viktor Ullmann et le poète Peter Kien alors qu’ils étaient enfermés à Theresienstadt – camp de concentration où fut détenue l’élite intellectuelle et artistique juive – L’Empereur d’Atlantis est un opéra de chambre tout en ironie cruelle et désespérée qui, au-delà du contexte de sa création, interroge la folie du pouvoir et le tragique de l’histoire.
Durée : 2h30 (entracte compris)
Langue : français, anglais, allemand, surtitré en français et anglais
Âge conseillé : 12+Mesures d'accessibilité : représentation Relax, le dimanche 15 mars. Audiodescription + visite tactile du plateau 1h30 avant, sur toutes les dates.
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IN THE BRAIN
Grande SalleComédie de Genève
IN THE BRAIN
Hofesh Shechter / Shechter II
from Saturday, 21 March 2026 to Sunday, 22 March 2026
Grande SalleComédie de Genève
Dans le cadre du Festival STEPS
La nouvelle œuvre de Hofesh Shechter, IN THE BRAIN, est une invitation à se laisser aller au mouvement, à s’abandonner à la musique et à se laisser emporter par le rythme, un voyage dans les profondeurs de la conscience, au-delà des histoires et du temps, dans un état onirique, semblable à celui d’un club, où le mouvement prend le dessus et l’euphorie s’installe.
Avec IN THE BRAIN il offre aux danseur-euses de la compagnie Shechter II un espace de liberté où les histoires se dissolvent, l’identité s’estompe et où seul le rythme demeure. Troupe éphémère constituée dans une volonté de transmission intergénérationnelle et d’insertion professionnelle, Shechter II rassemble chaque année un groupe de jeunes danseur-euses venu-es du monde entier. Ensemble, ils animeront IN THE BRAIN de leur énergie féroce et irrépressible.
Lieu : Grande salle
Durée : environ 55min
Langue : sans paroles
Âge conseillé : 14 -
Qui a tué mon père
Grande SalleComédie de Genève
Qui a tué mon père
Thomas Ostermeier
from Thursday, 26 March 2026 to Sunday, 29 March 2026
Grande SalleComédie de Genève
Qui a tué mon père n’est pas une question, mais une affirmation indignée.
Dans ce texte court et implacable, Édouard Louis observe l’épuisement prématuré qui marque le corps de son père. À travers une suite de fragments, d’observations sur la vie de son père, il désigne les responsabilités collectives, sociales qui ont marqué le corps de son père.
Après avoir adapté Histoire de la violence, Thomas Ostermeier invite Édouard Louis à porter lui-même sur scène son texte de colère, de vengeance et d’infinie tendresse. La présence de l’auteur sur le plateau porte à l’incandescence la démarche autobiographique et critique de l’auteur, révélant la colère, la tendresse paradoxale et la nécessité de sa prise de parole.
Lieu : Grande salle
Durée : 1h30
Langue : français
Âge conseillé : 15+Mesure d'accessibilité : audiodescription + visite tactile du plateau 1h30 avant, le samedi 28 et le dimanche 29 mars.
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Pour un temps sois peu
Salle ModulableComédie de Genève
Laurène Marx
from Friday, 27 March 2026 to Thursday, 2 April 2026
Salle ModulableComédie de Genève
Pour un temps sois peu est une histoire de femme trans par le détail, les détails dangereux, les détails cruels, mais les détails réels racontés par une personne qui l’a vécue, vraiment vécue.
Dans Pour un temps sois peu, « stand-up triste » coup de poing, Laurène Marx raconte le parcours d’une femme trans et le lot de violences qui l’accompagne : celles des assignations et injonctions en tout genre, des démarches médicales, des agressions permanentes, des processus d’invisibilisation à l’œuvre, des discours et des règles d’une société profondément hétéronormée. À travers une langue née de la rage et de l’urgence de se réapproprier le réel, Laurène Marx expose son vécu, son intimité et son histoire avec force, rires et colère.
Lieu : Salle modulable
Durée : 2h30
Langue : français
Âge conseillé : 15+Mesure d'accessibilité : représentation Relax le samedi 28 mars.
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Les Petites Filles modernes
Grande SalleComédie de Genève
En partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram
from Tuesday, 14 April 2026 to Saturday, 18 April 2026
Grande SalleComédie de Genève
Joël Pommerat
En partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram
À la manière d'un conte, Joël Pommerat imagine la rencontre de deux très jeunes filles, obligées de déjouer les lois du monde réel et de s’affranchir de celles des adultes pour vivre leur pacte d’amitié qu'elles veulent indestructible. La question serait : quels pouvoirs de l’enfance opposer à l’autorité de la parole des adultes ?
Dans une forme qui rapprocherait théâtre et roman, Joël Pommerat fait le récit d’évènements graves et naïfs où le surnaturel serait pour ses personnages le seul moyen d'affronter des réalités inconcevables.
Durée : environ 1h30
Langue : français
Âge conseillé : 15+
Mesures d'accessibilité : représentation Relax, le vendredi 17 avril à 14h30.
Audiodescription + visite tactile du plateau 1h30 avant, le samedi 18 avril. -
TRILOGIE CADELA FORÇA - Chapter II: The Brotherhood
Grande SalleComédie de Genève
Carolina Bianchi Y Cara de Cavalo
from Wednesday, 22 April 2026 to Saturday, 25 April 2026
Grande SalleComédie de Genève
Avec Brotherhood, l’artiste et performeuse Carolina Bianchi se penche sur la complexité de certains pactes de masculinité, les origines de la fraternité entre hommes et les codes mutuels violents qui perpétuent le viol et la violence sexuelle en tant que partie intégrante de leur vocabulaire.
Lieu : Grande salle
Durée : estimée 3h30 (entracte compris)
Langue : portugais surtitré en anglais et français
Âge conseillé : 18+Avertissement : des scènes peuvent heurter certaines sensibilités
Mesure d'accessibilité : spectacle surtitré, accessible aux personnes malentendantes.
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FAME TV
Château Rouge - Grande SalleChâteau Rouge
Le Collectif TBTF - Ricardo S.Mendes
from Tuesday, 28 April 2026 to Wednesday, 29 April 2026
Château Rouge - Grande SalleChâteau Rouge
Entrez, Fame TV, l’émission phare des années 70’, va bientôt commencer. Silence, ça tourne ! Au plateau le présentateur assure l’ambiance, l’ensemble musical groove et les artistes de cirque se lâchent.
Le temps d’une soirée, revivez les grandes heures des variétés seventies. Bienvenue sur le plateau de Fame TV ! Sur scène, le Collectif TBTF recrée l’ambiance des sitcoms, télé- crochets et émissions mythiques de l’époque à travers un tournage en direct qui fourmille de musiciens, circassiens et animateurs.
Sur le plateau : le réalisateur de l’émission, un présentateur, un groupe de cinq musiciens et un groupe d’artistes-danseurs, le tout en direct et en public. Et comme sur un plateau, un chauffeur de salle s’occupe de nous : selon la pancarte, on fait la claque ou on rit très fort ! Le décor, les costumes, le son, tout y est pour une parfaite reconstitution historique.
Douze artistes espiègles et pleins de fantaisie nous proposent une soirée entre paillettes, humour et satire sociale.Le trajet vers Annemasse est assuré par vos propres moyens.
Infos pratiques
Lieu Château Rouge Annemasse
Durée du spectacle 1h30
Salle Grande salle
Langue Français
Âge : dès 8 ans -
Les verbes de l'écriture
Grande SalleComédie de Genève
De et par Wajdi Mouawad
Saturday, 2 May 2026
Grande SalleComédie de Genève
Pour la première fois, Wajdi Mouawad reprend à la Comédie le cycle de conférences qu’il a donné au Collège de France, le long d’une performance viscérale et poétique de neuf heures.
À l’invitation de Séverine Chavrier, le dramaturge, metteur en scène, acteur et romancier Wajdi Mouawad reprend en une traversée les neuf cours qu’il a donnés au Collège de France, dans le cadre de la chaire annuelle « L’invention de l’Europe par les langues et les cultures ». Wajdi Mouawad explore dans ce cycle son rapport intime et – littéralement – charnel à l’écriture, déployant sa pensée dans une langue poétique et poreuse aux vertiges, à l’opposé de toute idée d’enseignement vertical et définitif. Par cette traversée hors norme, Wajdi Mouawad inscrit l’acte d’écrire dans un geste physique, engageant son propre corps dans une exploration par le langage des non-dits, du silence et des ombres.
Durée : environ 9h
Langue : français
Horaires : En trois parties : 10h-13h / 14h30-17h30 / 19h-22h
Âge conseillé : 14+
Tarifs : CHF5.- à CHF20.- par partie (spectacle hors abonnement) -
CERAMIC CIRCUS
Salle ModulableComédie de Genève
Julian Vogel
from Wednesday, 6 May 2026 to Saturday, 9 May 2026
Salle ModulableComédie de Genève
FOCUS CIRCUS
C’est une course folle qui ne mène nulle part. Julian Vogel, à vélo ou en patin à roulettes, tourne sans relâche autour d’une piste circulaire, poursuivant autant qu’il la fuit une sphère de céramique qui se balance comme un pendule autour de la scène. Sur cette scène en rond, Julian Vogel fait cirque de tout bois et assure seul toute la représentation, se démultipliant sans cesse entre la musique et les agrès, les assiettes en équilibre et celles qui se cassent au sol.
Ménageant un suspense permanent avec des éléments simples, tout droit sortis de l’imaginaire collectif attaché au cirque classique, Julian Vogel écrit CERAMIC CIRCUS comme on compose de la musique, avec des effets de boucles, de rythme et de contrepoint. Le fracas des assiettes, les roulements de tambours et les exploits deviennent les éléments d’une composition virtuose qui trace sa route sur un chemin de crête entre l’exploit et la fragilité, l’équilibre et la maladresse, le calme et le suspense.
Lieu : Salle modulable
Durée : 1h
Langue : sans paroles
Âge conseillé : 7+Mesure d'accessibilité : représentation Relax le vendredi 8 mai.
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- titre provisoire -
StudiosComédie de Genève
De et avec Lili Parson Piguet
from Thursday, 7 May 2026 to Saturday, 9 May 2026
StudiosComédie de Genève
FOCUS CIRCUS
- titre provisoire - se déroule, s’invente, se raconte à chaque fois avec et pour son public. Ensemble on avance, au rythme des confidences, entre fiction et réalité. Vulnérable et honnête, Lili invite à se laisser embarquer pour une errance où tendresse et malice guident les corps à travers temps et où les espaces se déploient et se suspendent.
- titre provisoire - n’a pas peur des mots cirque, virtuosité, sincérité.
- titre provisoire - ouvre et tient l’espace nécessaire à l’acrobatie, au souffle à reprendre après la course, au corps étreint dans un câlin, qui nourrit amour et rage.
Entre la roue cyr et la capilotraction, entre l’intime et le collectif, Lili Parson Piguet invente, à chaque représentation et avec le public, une forme singulière de monologue de cirque, littéralement suspendu et en équilibre, exacerbant l’intensité du présent partagé entre l’interprète et le public.
Durée : 50 min
Langue : français
Âge conseillé : 5+ -
Le Ring de Katharsy
Grande SalleComédie de Genève
Alice Laloy
from Thursday, 7 May 2026 to Saturday, 9 May 2026
Grande SalleComédie de Genève
FOCUS CIRCUS
C’est un monde uniformément gris, régi par des règles aussi précises qu’implacables, une concurrence sans merci. Deux champions se font face, de part et d’autre d’un ring dans lequel des avatars, humanoïdes aux gestes mécaniques et exécutés sur commande, s’affrontent en leur nom lors d’épreuves violemment compétitives et, pourtant, étrangement adaptées de la vie quotidienne.
Entre le jeu vidéo, les arts plastiques, les arts du cirque et l’art de la marionnette, Alice Laloy crée un monde total et dystopique. Virtuoses jusqu’au trouble, les interprètes – acrobates, chanteurs, contorsionniste, danseurs et danseuses – fascinent et inquiètent à la fois, créant un espace de trouble qui interroge sur les relations de domination à l’œuvre dans notre monde contemporain, mais aussi sur notre capacité à la révolte et au changement.
Lieu : Grande salle
Durée : 1h20
Langue : français
Âge conseillé : 12+Mesure d'accessibilité : audiodescription + visite tactile du plateau 1h10 avant, le vendredi 8 mai.
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Grande SalleComédie de Genève
Camille Boitel & Sève Bernard | Compagnie L’immédiat
from Thursday, 14 May 2026 to Saturday, 16 May 2026
Grande SalleComédie de Genève
FOCUS CIRCUS
C’est une pièce brisée dont on ne voit que des morceaux, que le regard des spectateur-ices reconstruit comme il peut. Une pièce pleine de trous, comme le souvenir de quelque chose qui va avoir lieu. Une tentative d’assassinat du temps. Une étude du rythme. Une déclaration d’amour à l’imprévisible, écrite avec la précision d’un accident.
Pour écrire l’imprévu, pour que la rencontre entre le lieu du théâtre, les artistes et le public forme à elle seule le spectacle, Camille Boitel, Sève Bernard et quatre artistes-interprètes arriveront les mains nues à la Comédie de Genève. Glanant, récupérant, bricolant ce qu’ils trouveront sur place, ils construiront, la possibilité de l’immédiat, œuvrant à défaire les attendus de la représentation pour mieux s’ouvrir, collectivement, à l’inconnu.
Lieu : Grande salle
Durée : 1h10
Langue : français
Âge conseillé : 7+ -
LE RETOUR
Salle ModulableComédie de Genève
Marion Duval
from Tuesday, 19 May 2026 to Thursday, 28 May 2026
Salle ModulableComédie de Genève
FOCUS CIRCUS
Alors qu’on la croyait engloutie par la vie, les échecs et les complications, Marion Duval revient, avant l’heure, mieux préparée à affronter ses pires ennemis et tous les méchants du monde, qu’elle arrive à voir à travers ses lunettes invisibles.
Empruntant certains des arguments majeurs de Donna Haraway, Vinciane Despret ou Baptiste Morizot, notamment sur la cohabitation avec les autres êtres vivants et la terreur face à la fin du monde capitaliste, Marion Duval se réinvente sous vos yeux. Elle ne cesse pas pour autant de couper la branche qui la soutient, ou comme dirait une critique de théâtre, de mordre la main de celui qui la nourrit.
Cependant, allant au-devant des pièges tendus par la lecture des choses, l’artiste s’élance, court le risque de devenir dure comme une pierre, saute dans des trous sans fond, libère dans sa chute le pouvoir de son féminin sacré, pour finalement envelopper le public dans une nouvelle sorte de free hug.
Lieu : Salle modulable
Durée : 1h30
Langue : français
Âge conseillé : 14+ -
Living Apartment Together
Hors les mursQuartier des Eaux-Vives
Living Apartment Together
Yves Degryse | BERLIN & NTGENT
from Friday, 5 June 2026 to Saturday, 6 June 2026
Hors les mursQuartier des Eaux-Vives
Quelles histoires, banales et extraordinaires, cachent les façades des immeubles ? Le metteur en scène Yves Degryse et le collectif BERLIN, qui ont pris en 2023 la direction artistique du NTGent en Belgique, nous entraînent dans une exploration urbaine et sonore, inspirée de La Vie mode d’emploi de Georges Perec. Living Apartment Together se déroule en pleine ville, au crépuscule. Les spectateurs et spectatrices, muni-es de casques audio, observent le mur latéral d’un immeuble d’habitation. La façade s’ouvre alors, comme une boîte de sardines, dévoilant six tableaux et autant d’histoires intimes.
Avec cette création in situ, composée à partir d’entretiens réalisés dans différentes villes, le collectif BERLIN poursuit son travail qui mêle documentaire et fiction en ouvrant l’espace urbain, comme une boîte de sardines, pour révéler la puissance des récits qui résident dans le minuscule, l’ordinaire et l’invisible.Durée : 1h50
Langue : néerlandais surtitré en français
Âge conseillé : 12+
Mesure d'accessibilité : spectacle surtitré, accessible aux personnes malentendantes.
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